07 febrero 2006

LOS MEJORES DEL 2005

Por fin tenemos recopilados todos los votos y ya podemos ofreceros el resultado final de los que hemos elegido como los mejores trabajos del pasado año 2005. En la categoría internacional, en lo que ha discos se refiere, ha habido un claro y rotundo vencedor, "Lipservice" de los suizos Gotthard, con bastante distacncia sobre los siguientes clasificados, el trabajo debut del nuevo proyecto de Michael Kiske Place Vendome, o la nueva entrega de los argentinos Rata Blanca. En lo que a producto nacional se refiere la cosa ha estado más igualada, pero con dos obras sobre todo que han destacado sobre el resto, "Times They Change" de 91 Suite y "Road of Desire" de Eden Lost. Cerca han quedado los discos de bandas más consolidadas como Dark Moor, Avalach o Saratoga. Y finalmente, los DVDs, formato cada vez más popular y con más lanzamientos, se han visto reseñados sobre todo en lo que a recopilaciones de clásicos se refiere, con una clara primera posición para "Family Jewels" de AC/DC, secundado por Thunder, Thin Lizzy o Talisman.
Aquí tenéis el resultado final, con los quince primeros en las tres categorías:
CDs INTERNACIONAL
1. GOTTHARD "Lipservice"
2. PALCE VENDOME "Place Vendome"
3. RATA BLANCA "La Llave de la Puerta Secreta"
4. SHY "Sunset and Vine"
5. RADIOACTIVE "Taken"
6. MASTERPLAN "Aeronautics"
7. NICKELBACK "All the Right Seasons"
8. KHYMERA "A New Promise"
9. JADED HEART "Helluva Time"
10. HEARTLAND "Move On"
11. NOCTURNAL RITES "Grand Illusion"
12. GLENN HUGHES "Soul Mover"
13. ALLEN / LANDE "The Battle"
14. EDGUY "Superheroes"
15.FREEDOM CALL "The Circle of Life"
CDs NACIONAL
1. 91 SUITE "Times They Change"
2. EDEN LOST "Road of Desire"
3. DARK MOOR "Beyond The Sea"
4. AVALANCH "El Hijo Pródigo"
5. SARATOGA "Tierra de Lobos"
6. CUATRO GATOS "Esférica"
7. MAGO DE OZ "Gaia II - La Voz Dormida"
8. SANDALINAS "Living on the Edge"
9. LOS SUAVES "El Jardín de las Delicias"
10. STRAVAGANZZA "Sentimientos"
11. DREAMAKER "Enclosed"
12. WARCRY "¿Dónde Está la Luz?"
13. AVALANCH "Mother Earth"
14. AIRLESS "2nd Round"
15. LEYENDA "Quintaesencia"
DVDs
1. AC/DC "Family Jewels"
2. THUNDER "Flawed to Perfection"
3. THIN LIZZY "Greatest Hits"
4. TALISMAN "World's Best Kept Secret"
5. CINDERELLA "Rocked, Wired & Blused"
6. MICHAEL BOLTON "The Essential"
7. EUROPE "Live From the Dark"
8. JOURNEY "Live Houston 1981"
9. MAGNUM "Living the Dream"
10 . SCORPIONS "Unbreakable Tour 2004"
11. BONFIRE "An Acoustic Night"
12. WIG WAM "Rock'n'Roll Revolution 2005"
13. LUJURIA "01-IV-2005"
14. MOTLEY CRUE "Carnival of Sins"
15. HELLOWEEN "Hellish Videos"

02 febrero 2006

EL TUNEL DEL TIEMPO - PSIGLO

En estas páginas hemos mencionado unas pocas veces de pasada a una banda llamada Psiglo. ¿Quiénes son estos tipos? Unos pocos saben que fue el grupo uruguayo con el que vino a España Hermes Calabria, y eso como máximo. Es normal, porque sus trabajos jamás fueron publicados aquí. Sin embargo, a lo largo de los años su trascendencia tanto en Sudamérica como en nuestro propio país ha sido mucho mayor de lo que nos imaginamos.

El origen de Psiglo se remonta a finales de los 60. En esos años, el movimiento rockero en el cono sur del continente americano estaba a un nivel en muchos sentidos similar al de sus vecinos del norte. Nada que ver con el atraso que padecíamos en la Península Ibérica. No eligieron su exótico nombre hasta 1970. Muy pocos meses después abandona el grupo el cantante Julio Dalier, entrando en su lugar Rubén Melogno. Procedía de OVNI 87, otro conjunto de Uruguay, que llegó a editar tres singles y hacer una gira por Brasil, coincidiendo por primera vez con un tal Hermes Calabria.

Psiglo debuta discográficamente con un par de singles en 1972. Tienen una formación atípica, pues cuentan con un montón de gente de apoyo. A veces llegan a tener tres coristas y otros tres músicos para metales. Pero el núcleo central está formado por Rubén a la voz, Gonzalo Farrugia en la batería, Luis Cesio a la guitarra, César Rechac al bajo y Jorge García en los teclados. El año siguiente llega su primer LP, titulado “Ideación”. Son tiempos aún heroicos para la música, los discos se graban casi en directo, en una sola toma o a lo sumo en dos. Su estilo no es heavy metal, género que aún prácticamente no existe, pero sí practican un rock muy avanzado para la época. Quizá el referente en nuestro país que nos pueda servir para dar una idea más aproximada sea el de Asfalto, pero ojo, solo aproximada. Por dar un ejemplo, “Es Inútil”, corte bastante cañero, al llegar a su mitad se transforma en un blues puro y duro. Es muy difícil etiquetar a Psiglo. No podemos olvidar unas letras de protesta que, si bien hoy no parecen muy atrevidas, en su momento debieron de causar sensación. La propia “Es Inútil” (“luchar, luchar, luchar sin parar” dice el estribillo), el alegato contra la pobreza “No Me Pregunten Por Qué”, o la de título más explícito, “Piensa y Lucha”.
El tremendo éxito les permite en 1974 ir a Buenos Aires a grabar su segundo larga duración. Gonzalo Farrugia prefiere quedarse en Argentina y es sustituido por Hermes. A principios de 1975 creen llegado el momento de saltar a la Madre Patria, y a partir de aquí todo se tuerce para ellos. En su propio país la llegada de la dictadura impide la publicación de su segundo disco, y de paso retira de las tiendas al anterior. No es de extrañar que los fachas la tomaran con ellos. “Psiglo II”, que sólo contiene seis canciones, sigue en la misma línea temática a favor de la libertad, con “Cambiarás Al Hombre” o “Construir Destruir”. Sin duda la que más irritó a los militares fue “Héroe de Papel”, un manifiesto contra el servicio militar. Mientras aquí no tuvimos nada parecido hasta el “Moriréis como Imbéciles”, de La Polla Records en 1984, una década antes ellos ya se atrevían a lo mismo y en un país que se encaminaba hacia un régimen dictatorial.

La llegada a España no fue como ellos esperaban. Gente como Asfalto, Coz o Ñu ya funcionaban a nivel underground, pero nada que ver con el seguimiento multitudinario al que Psiglo estaba acostumbrado. No podían imaginar que al otro lado del Atlántico se iban a encontrar tanto atraso. Ante la dificultad de volver a Uruguay, la banda termina por disgregarse y sus miembros se ven obligados a aceptar trabajos alimenticios, tocando con Los Marismeños, Paloma San Basilio, o Las Grecas. Para cuando en nuestro país eclosiona el movimiento rockero, es impensable reunir Psiglo. Algunos han vuelto al continente americano, y los demás se han integrado en otras bandas españolas. Rubén en el grupo A.B.V., y otros dos en nombres superlativos en la historia de nuestro rollo. Jorge García en Asfalto y Hermes en Barón Rojo. De tal modo que, pese a ser unos desconocidos, su aportación al rock en España ha sido fundamental. Y mucho más a partir de 1983, cuando Hermes y Rubén fundan el Rockservatorio, la primera academia de la historia en nuestro país en dedicarse a este género, y vivero de nuevos músicos que a su vez formarían nuevas bandas.

Mientras tanto, en Uruguay, “Psiglo II” ha sido al fin publicado en 1981. Grucho Marx decía en su autobiografía que jamás había probado una gota de alcohol hasta que la Ley Seca se lo prohibió. No hay nada como prohibir algo para que sea más y más buscado. Las grabaciones piratas han convertido a Psiglo en un grupo legendario. Las nuevas bandas se inician tocando versiones de ellos y son un referente fundamental en las generaciones que se van incorporando al rock uruguayo, y por proximidad, al sudamericano. En 1992, superando las dificultades, el grupo vuelve a unirse para algunos conciertos puntuales, con un éxito tan masivo que tuvieron que repetir en años posteriores. En el 93 los dos discos son reeditados juntos en CD, y tienen lugar nuevas actuaciones multitudinarias. Lo mismo ocurre en 1995, 1997 y 1999. Exactamente igual sucede en 2002, aunque esta vez ya van bajo el nombre de Genético, que, como todos sabemos, está integrado por Rubén y Hermes y sus hijos Adrián y Marcelo. Esto no impide que los compañeros de Psiglo que en esos momentos se encuentran en Uruguay suban con ellos al escenario. Seguiremos hablando de lo que ocurra a partir de ahora, pero eso ya se sale de “El Túnel del Tiempo”.
Nacho Jordán

11 enero 2006

INFORME: RAREZAS BARÓN ROJO

Aunque en nuestro nº 11 de cuando nos limitábamos a la edición impresa (parece que hayan pasado siglos) ya mencionamos alguna de las rarezas que circulan de Barón Rojo, hemos decidido ampliar la lista, ya que, como veremos a continuación, hay muchas más. Se nos queda en el tintero todo lo que se refiere a colaboraciones de miembros de Barón con otras bandas, pero ya entonces no acabaríamos nunca: Metal Mareny, Emboque, Mägo de Oz, Furia Animal, Hell´s Kitchen, El Pechuga... y un larguísimo etcétera.

PSIGLO
"I y II"
(Sondor 1993)
Con este grupo uruguayo vino a España Hermes Calabria, de ahí que hablemos de ellos. Aunque en realidad no llegó a tocar en ninguno de sus discos, su incorporación a Psiglo fue posterior. El cantante es Rubén Melogno, el mismo de la actual banda de Hermes, Genético, y que lleva 20 años al frente del Rockservatorio. Este CD reedita juntos los dos discos que grabaron Psiglo a principios de los 70, “Ideación” y “Psiglo II”. Sobre estos interesantísimos pioneros del rock hispano hay mucho que contar y el espacio no lo permite, así que en su momento les dedicaremos un artículo más extenso. Que nadie se moleste en buscarlo, porque ni este CD ni los vinilos originales se publicaron nunca en nuestro país. Quien lo quiera se las debe ingeniar para encontrar un contacto en Uruguay que se los envíe.

SHERPA
"Todas sus grabaciones para discos GMA (1973-1977)"
(Rama-Lama)

Desconcertante. Esta es la sensación que te deja este CD que reedita todo lo publicado por Sherpa en solitario en su época de cantautor melódico, antes de fundar nuestra banda favorita. Con Barón Rojo firmaba como José Luis Campuzano, pero jamás perdió el apodo que utilizó en estos primeros trabajos. Aquí vemos recopilados todos sus singles y su disco en solitario, "Hace Largo Tiempo..." (1974). No puedes creerte lo que estás oyendo. Sin duda, la voz es la misma, pero, todo lo demás... se parece a Barón como un huevo a una castaña. Quizá la únicas canciones algo (no mucho) rocanroleras y marchosas serían "A Contraluz" y “Vida Fácil”. El resto para mí es algo incatalogable, pero mi amigo Carlos Treviño definió esta música como de género "beat". Hay versiones en inglés (“Vida Fácil”, por ejemplo, es el “Easy Living” de Uriah Heep), instrumentales y una especie de improvisación, "Mamá hizo un pastel de manzana" (juro que no es coña), en la que Sherpa sólo tararea.
ANA Y JOHNNY
“Yo También Necesito Amar”
(CBS 1977)

Procedentes de un trío melódico llamado Los Magos de Oz (¿lo sabías, Txus?), unos tales Ana Sánchez y Juan Enrique (alias Johnny) Dapena continúan como dúo al quedarse sin tercer miembro. Estos Magos, en donde Ana era voz solista y los demás sólo hacían coros, recordaban bastante a Karina, pero el nuevo tándem comparte protagonismo vocal y ambos tienen unas voces desgarradas y poderosas que habrían sido muy adecuadas para música más dura. En diez años de carrera musical llevada a base de singles sólo graban el LP que nos ocupa, en el que toca las guitarras Armando De Castro. El solo del tema que da título al disco resulta extrañamente familiar. También le reconocemos en el bluesero corte “Descalzo Por Mi Alma”, y sobre todo, en “Donde Pueda Respirar”, una canción totalmente rockera. Tanto este vinilo como todos los singles de ambas etapas están recopilados en un doble CD de Rama-Lama.

V.V.A.A.
“Serie: Hablan los Partidos/vol. 8 PARTIDO COMUNISTA DE ESPAÑA”
(Nevada 1977)

A primera vista, este doble vinilo parece insufrible. Discursos políticos de gente como Carrilo, Pasionaria o Tamames, que hay que tener muchas agallas para escuchar. También hay música, versiones de la Internacional, y algún tema de gente afín al PCE, como Ana Belén. Al fijarte en los créditos te encuentras entre tanto rollo una gran sorpresa titulada “Rock De La Legalización”. El punto de partida. La primera grabación en la que participaron los hermanos De Castro con sus Coz. Ambos la compusieron, con letra de Víctor Manuel. Una simpática canción, muy alegre y festiva, con el inconfundible Carlos a la voz. Para dar una ligera idea, tiene cierta remota semejanza con “La Zona Siniestra”. Creemos que también se editó en cinta. Aunque muy difícil, no es del todo imposible de conseguir de segunda mano.

LUIS EDUARDO AUTE
“Albanta”
(Ariola 1978)

Nueva colaboración de Armando, que graba todas las guitarras del disco. Los temas en general son aburridos para el público rockero. Los más digeribles y en los que mejor encaja el De Castro son “Tiempo Al Tiempo”, “Ahora Sí, Ahora No” y “No Sé Qué Coño Me Pasa Hoy”, curiosa composición de un simpático humor negro. El gran aliciente del LP es sin duda la versión original de “Anda Suelto Satanás”, la cual, acostumbrados a la de Barón Rojo, nos puede parecer un poco sosa. Ariola lo reeditó en CD y se puede encontrar en cualquier sitio.
ROSA LEÓN
“Tiempo Al Tiempo”
(CBS 1978)
Disco muy curioso, que a veces parece el “Albanta” de Aute regrabado con la voz de Rosa León. Varios cortes, el propio “Tiempo Al Tiempo”, “Digo Que Soy Libre” y “No Sé Qué Coño Me Pasa Hoy”, son los mismos del redondo ya comentado. En tres de los temas, “casualmente” los más rockeros, los Coz en pleno acompañan a la cantautora, en la mejor formación de toda su historia. Junto a Carlos y Armando estaban el batería Paco García (ex - Eva Rock), y Tony Urbano, el mismo que terminó en Leño. Estas canciones, en las que podemos reconocer sin mucho esfuerzo a nuestros guitarristas, son “Aguafuerte”, “Primera Elegía” y “Miedo”. En estos momentos se encuentra descatalogado, pero sabemos que se llegó a publicar en CD, así que, aunque con dificultad, es posible conseguirlo.

V.V.A.A.
"Nos Va la Marcha"
(Zafiro-Chapa 1979)
Tras el ya mencionado “Rock de la Legalización”, el tema que aquí aparecen es todo lo que pudo publicar Coz hasta que llegó su famoso “Más Sexi”. El trabajo del que estamos hablando es un concierto del año 78 en el que participaron Coz, Leño, Teddy Bautista, Topo, Mad y Cucharada. De su grabación se publicó un vídeo y un disco. La película llegó a ser estrenada en cines. El tema de Coz, es “El Blues del Crítico”, cantada por Armando. No se ve a Carlos por ningún lado, ese año la banda funcionó como trío, porque estaba en la mili. Sin embargo llegó en avión desde Barcelona, y por los pelos pudo participar en el festival con Teddy Bautista, y salir en el vídeo. También Armando y el resto del grupo están en el escenario, y la canción es nada menos que “Anda Suelto Satanás”. Casi, casi irreconocible, mucho más extendida y lenta, pero es la misma. El disco se editó tanto en vinilo como en cassette, hay remota posibilidad de encontrarlo de segunda mano. En cuanto al VHS, es sencillamente imposible.

MÓDULOS
“Módulos”
(Mercurio 1979)

Desde hace años esta cinta está al alcance de todos en gasolineras, mercadillos y tiendas de segunda mano. Parece el típico recopilatorio de carretera. Pero es el último disco de Módulos, el que grabaron con Sherpa. Se le ve muy bien en la portada. Él mismo nos contó que la compañía no tuvo interés en este material, pero, como ya estaba grabado y no sabían qué hacer con ello, lo sacaron de saldo. El cassette por no tener, no tiene ni título. Aquí viene la versión original de “2000 Años Tristes”, y sin ánimo de ofender a nadie, es igual de paliza que la del reciente disco en solitario de José Luis. Pero lo cierto es que no desentona nada entre el resto de temas, la tristeza y el aburrimiento son desesperantes. Por cierto, se puede oír la voz de Campuzano en “Beatles”.

COZ
"Más Sexy"
(CBS 1980)
Carlos y Armando no salieron nada contentos de esta su primera experiencia discográfica, pero lo cierto es que en algún tema ya empezamos a ver cierto antecedente de lo que después sería Barón Rojo. Especialmente en "Agárrate Fuerte", compuesta por ambos hermanos y cantada por el propio Carlos, y en la cañera "Leche en Polvo", también con voz de Carlos pero compuesta por el bajista Juan Márquez, que es además quien compone y canta en las otras siete canciones del LP. Los De Castro también son coautores de "Tengo un Plan Perfecto", y Armando a su vez lo es del celebérrimo "Más Sexy". Como productor nos encontramos de nuevo con Johnny Dapena. Inencontrable el vinilo del año 80, existe una versión en CD, en un "2 en 1" de Sony de 1995 en el que se incluía parte del siguiente LP, "Las Chicas Son Guerreras", ya sin Armando y Carlos. Está descatalogado, pero he visto anunciada otra reedición de Coz por parte de Rama-Lama, aunque reconozco que no la tengo.
BARÓN ROJO
"Larga Vida al Rock and Roll"
(Mausoleum Records 1981)
Que sí, hombre, que sí. No nos hemos confundido en el título. Es la edición belga del disco que todos conocemos. Al contrario que la británica, o la alemana, que respetaban la portada original, en este caso la carpeta del vinilo está totalmente cambiada. Por detrás viene una enorme fotografía de los cuatro miembros del grupo, con la firma de cada uno de ellos debajo. Los títulos de las canciones en español quedan surrealistas junto al resto de créditos en inglés. No sabemos si se habrá vuelto a publicar en CD pero nos parece poco probable. El contenido es el mismo que el de la versión de aquí, no hay ningún tema de más ni de menos, y todos en el idioma de Cervantes.

BARÓN ROJO
"Herencia Letal/Invulnerable"
(Zafiro-Chapa 1983)

Único single con canciones inéditas que publicó Barón Rojo en toda su historia. Según nos dijo Armando, salieron tan desencantados que no volvieron a hacerlo nunca más. El single se daba de regalo con las primeras 50.000 copias de "Metalmorfosis", con lo cual, era relativamente fácil conocer a alguien que lo tuviera y te lo grabara. También salió una edición limitada en cassette con estos dos temas. "Invulnerable" la recuperaron en versión de directo para el disco "Siempre Estáis Allí". "Herencia Letal", con ciertos cambios en la letra y en forma de balada, la volvieron a grabar para "Obstinato". Hoy en día están al alcance de cualquiera, pues "Herencia Letal" fue incluida en el recopilatorio "Larga Vida al Barón", e igualmente "Invulnerable" vino en "Cueste lo que Cueste".

GOLIATH
“Goliath”
(Zafiro-Chapa 1985)

Primer trabajo discográfico de un jovencísimo Ángel Arias. Irreconocible en la foto de la contraportada. Y casualmente, al igual que sus L.P.´s posteriores en Niágara, producido por Carlos De Castro. Buenos temas de heavy clásico, como “Reaccionar”, “Evasión”, “Drácula” o el single relativamente conocido y recordado, “La Fuerza del Rock”. No me termina de convencer la voz de Luis Pulido, quien, sin ser un mal cantante, se le entendían fatal las letras. Reconozco que no sé por qué se disgregaron tras su único disco, e igualmente es un misterio la razón por la que BMG aún no lo ha reeditado, como ha hecho con otros muchos grupos de su catálogo. No perdamos la esperanza.

TRITÓN
"Tritón"
(Zafiro-Chapa 1985)

El grupo que más miembros ha aportado a la historia de Barón Rojo. Los baterías José Antonio Nogal "Ramakhan" y José Martos, los bajistas José Luis Aragón y Ángel Arias, y el cantante Máximo González, pasaron en algún momento de su carrera por esta banda, que debería haberse llamado "Tritón Rojo". Aunque en este disco, el único que llegaron a editar, sólo participan Maxi y J. L. Aragón de los antes mencionados. Cuesta imaginarse a Maxi como vocalista de Barón, su voz y su forma de cantar no tienen semejanza con Carlos ni con Sherpa. Pero desempeñó este puesto en 1990 y 1991. Destacable la canción "A Tope de Amor y Lujo", muy vacilona y comercial. Felizmente reeditado en CD en 2002. También en el recopilatorio “Destrozando el Olvido” aparece otro tema de Tritón, “Un Loco Maravilloso”, esta vez con Jose Ignacio Castañosa a la voz, de nuevo Jose Luis al bajo y “Ramakhan” a la batería.

ROCKSERVATORIO
"Con Cierto Secreto"
(Mister Box 1988)

Una de las joyas de la corona para los fanáticos de Barón Rojo. En este heterogéneo disco grabado por los profesores del Rockservatorio con un montón de colaboraciones de músicos de la época, intervienen los cuatro barones originales, Carlos, Armando, Hermes, y Sherpa, así como el propio Ángel Arias. Tampoco falta el ex - Psiglo y actual Genético, Rubén Melogno, que pone su voz en tres temas. Imprescindible la versión original de “Paraíso Terrenal”, mucho más lenta, melódica y con fuerte presencia de teclados. Otros temas muy buenos son “Cada Noche”, “Como Oso Sin Madroño” o “La Secta”, estas dos últimas cantadas por Rubén. Aún se encuentra de segunda mano, pero no nos cansaremos de dar la paliza a Rubén y Hermes para que se ocupen de las gestiones para su reedición.

J.L. SHERPA Y CAROLINA CORTÉS
“Dando la Nota”
(1988)

¿Esto una rareza? ¡Pero si acaba de ser reeditado! ¡Viene de regalo con el último disco del Sherpa! Pues no. El librito que ahora tiene todo el mundo no contiene el texto íntegro. Falta el capítulo 18, “El Mariscal Romero Conquista Ostende”. Es difícil darse cuenta. Quien posee el libro original rara vez se lee algo que ya tiene, y aunque lo hiciera, lo que falta es el penúltimo capítulo, y no lo adviertes hasta el final. ¿Por qué este fragmento, que es un descojone, se ha quedado fuera? Campuzano nos explicó que era necesario suprimir algo, para poder encajar el libro en el tamaño de un CD. Sin embargo, detrás de diez de los capítulos han dejado páginas en blanco. Con más voluntad se habría aprovechado mejor el espacio. Quien esté muy interesado puede encontrarlo en internet. No ha habido otra forma de leerlo durante años.

NIAGARA
“Backstage Girls”
(G.B.B.S. 1990)

Es el único disco de Niágara que no ha sido reeditado en CD, pues el primero se encuentra disponible y “III” (que, por cierto, llegó a ser publicado en Japón) venía incluido dentro de “Fall Higher”. Resulta casi superfluo decir que en este L.P. participan dos miembros de Barón Rojo, el bajista Ángel Arias y el batería José Martos, y que fue producido por Carlos De Castro, creo que hay muy poca gente que lo ignore. Venían canciones bastante buenas, como “100 M.P.H.”, “Satisfied” o la propia “Backstage Girls”, pero, lamentablemente, este trabajo no tuvo la repercusión de su predecesor. Dado que la compañía quebró hace muchos años, las posibilidades de verlo de nuevo en las tiendas son muy pocas.

V.V.A.A.
“Diablo del Rock And Roll Vol. I y Vol. II”
(Preset 1992 y 1993)

Único intento que hubo en España de editar una videorevista siguiendo el modelo de las extranjeras, como Metal Hammer o Kerrang! Sólo llegaron a aparecer dos números. En el primer volumen, encontramos una pequeña entrevista con Barón Rojo, así como dos temas en vivo grabados en las fiestas de Alcorcón de 1992. No lo dice por ningún sitio, nos costó arduas pesquisas averiguarlo. Quedan un tanto cutres, pues sólo se utilizaron dos cámaras. En el segundo número, hay una grabación casera de 1982 de los barones interpretando un tema junto a Michael Schenker en el Greyhound londinense. Creo que no he visto en ninguna otra ocasión a Carlos sin guitarra, haciendo sólo de cantante para hacer sitio al músico teutón. El valor documental es mucho, pero la calidad de la grabación es lamentable.

BARÓN ROJO Vs OBÚS
“Historia de la Música Pop Española”
(Discocolección 1993)

Menudo espabilado el que puso en la cubierta de este VHS la denominación “música pop”. Se trata de todo lo que viene de Barón y Obús en "El Rock de Nuestra Transición". Menos las entrevistas, claro. A alguno no le ha hecho gracia comprarse el DVD y ver que sólo aparece material musical nuevo de Asfalto. Curiosamente, la calidad de imagen es mejor que en digital. Es obvio que las grabaciones originales se han ido deteriorando con los años. La tirada original quedó agotada, pero unos listillos a quienes no voy a dar publicidad diciendo su nombre llevan años vendiéndolo por correo. Suponemos que sin conocimiento de Arteseros, porque siguen en ello después de salir el DVD. Conociendo otros “lanzamientos” de estos golfos, no nos sorprende.

V.V.A.A.
“Conciertos Contra la Exclusión Social”
(Baladre 1995)

El único material inédito que se publicó de Barón en la travesía en el desierto de 1992 con “Desafío” hasta 1995 con “Larga Vida Al Barón”. Son tres canciones en directo, “Invulnerable”, “Te Espero en el Infierno” y “Concierto Para Ellos”, grabados en un festival celebrado en Burgos los días 5 y 6 de Mayo de 1995 por colectivos alternativo-libertarios. Participaron ocho grupos, la mayoría pertenecientes al rock radikal, como Parabellum, MCD, Reincidentes o La Polla, y de cada uno de ellos aparecieron tres ó cuatro temas en este posterior recopilatorio. Los barones quedan curiosos entre tanto punkarra. Sorprende el excelente sonido, de unos organizadores así cabría esperar más escasez de medios. Sólo salió a la venta en cinta, y para conseguirlo (aún es posible) hay que saber contactar con estos canales de distribución alternativa.

COZ
"Hasta que la Suerte nos Separe"
(Arcade 1997)

Típico recopilatorio en el que los temas son regrabados. Aparte de rarezas como escuchar "Las Chicas Son Guerreras" cantado por Jose Carlos Molina, el único aliciente para los fans de Barón Rojo es ver cómo queda "Leche en Polvo" con la voz de Juan Márquez. Ni que decir tiene que nadie contó para nada con los hermanos De Castro. Como casi todo lo de esta banda, se encuentra descatalogado y para buscarlo hay que recurrir al pirateo o a la segunda mano.

HOBBIES
“En directo desde el Rock & Roll Café”
(Crin 2000)

Único documento que ha quedado de la estancia de Campuzano en este grupo. Pero se lo podrían haber ahorrado. El timo de la estampita. Un “directo” que suena a enlatado por los cuatro costados. Versiones de los Brincos, de Beatles, de Rolling Stones, de Antonio Machín... Y en los intermedios, unos chistes malísimos con unas risas que parecen sacadas de haber puesto la grabadora en la tele viendo “Friends”. Ni los más fanáticos del Sherpa podemos evitar sonrojarnos ante tan lamentable espectáculo. Al final como “Bonus Track” hay una versión techno del “Angelitos Negros” de Machín. Da vergüenza ajena. Y encima es carísimo. ¡Una verdadera joya!

V.V.A.A.
" Metal Gods tributo a Judas Priest"
(Zero Records 2000)

Junto al homenaje a V8, aquí tenemos la otra canción grabada por Barón Rojo que no ha aparecido en ninguno de sus discos. Hablamos de "You´ve got another thing coming", que es de lo mejor de todo el tributo. En líneas generales, este proyecto fue un auténtico fiasco, la mayoría de las bandas practicaban estilos muy alejados del heavy tradicional y los resultados fueron unas versiones muy "personales" que eran horribles destrozos de los originales. Sólo las grabaciones de Muro, Saratoga o Su Ta Gar se salvaban de la quema. Pese a ser del año 2000, sólo se encuentra de segunda mano. Zero acabó saldando los últimos ejemplares de la tirada, y ni se planteó reeditarlo.

BARÓN ROJO
"Resistiré"
(Odicanah Records 2000)

Por toda Sudamérica se puede encontrar este recopilatorio puesto a la venta por una compañía fantasma de Costa Rica. No podían faltar listos aprovechándose de que no hay ni un solo disco de Barón Rojo editado oficialmente en aquellas tierras. BMG debería aprender lo que es una presentación de verdadero lujo, con un libreto de ocho páginas con fotos antiguas y actuales, y una biografía con algún error de fechas copiada en gran parte de la que apareció hace muchos años en el nº 4 de "Kerrang!". En un único CD se "compilan" quince temas de todos los discos de Barón comprendidos entre "Larga Vida al Rock and Roll" y "Tierra de Nadie", ambos incluidos. No hay ninguno que no aparezca en "Larga Vida al Barón" o "Cueste lo que Cueste". Lo único nuevo es la magistral portada, tan buena que los barones sacaron camisetas con ella.

V.V.A.A.
"V8 No Murió"
(Nems 2001)

Quizá sea una de las piezas más codiciables de la presente lista, porque en este disco viene la única canción grabada por Barón Rojo que permanece inédita en nuestro país. Se trata de "Parcas Sangrientas", versión del legendario y desaparecido grupo argentino V8, cuyo homenaje es el objeto de este trabajo. En total aparecen quince bandas de ocho países distintos. Como es natural, la mayor representación se la llevan las de nacionalidad argentina. La inmensa mayoría de los conjuntos no son conocidos en España ni de oídas, salvo alguna excepción como Ataque 77. Especialmente emotivo es el tema "Hiena de Metal" por el hecho de ser interpretado en vivo por Pappo con supervivientes de los propios V8. Lo que acabáis de leer es lo que tenía escrito en la memoria de mi ordenador. Podéis imaginar mi cara de póquer cuando vi "Parcas Sangrientas" en el recopilatorio del Viñarrock 2004.

GENÉTICO
"A Montevideo Volvió/Solos"
(2002)

De momento es lo único que hemos podido escuchar de la nueva banda de Hermes Calabria. Como saben nuestros lectores, el cantante es su viejo compañero de Psiglo y profesor del Rockservatorio, Rubén Melogno, y sus respectivos hijos Marcelo y Adrián se encargan de la guitarra y el bajo. "Solos" es una curiosa mezcla de rock y funk, bastante alejada de anteriores composiciones de los dos músicos veteranos. "A Montevideo Volvió" es una impresionante y emotiva balada que habla de la inmigración. Aunque sólo son dos temas, esta maqueta tuvo una repercusión mediática en Uruguay que aquí no nos podemos ni imaginar. Estamos a la espera de nuevo material, nos consta que están en ello.
Nacho Jordán.
Con colaboración (a veces no consciente) de Eduardo Cabello, Victor R., Rubén Melogno, Ferri, Fede Acosta, José García y los propios miembros y ex - miembros de Barón Rojo, especialmente Carlos.

INFORME: TRIBUTO AL TRIBUTO

Tiempo ha pasado ya desde que en el número 17 de Alianza diéramos homenaje a los buenos tributos que hay editados, pero son tantos los que quedaron en el tintero que hora es de continuar con otra tanda de excelentes tributos a bandas y solistas de renombre que merecido lo tienen. Vamos con ellos

BON JOVI
“Covered Dead Or Alive”
(Deadline, 2001)

Buen tributo a este súper grupo americano en el que se recogen diez temas de la época hasta el “New Jersey” de 1988, más el tema “Blaze of Glory” del primer trabajo en solitario de Jon Bon Jovi, y el bonus track “It’s My Life” del “Crush”. La base de la banda la forman James Kottak (Scorpions) a la batería, los ex Warrant Jerry Dixon, Danny Vagner y Eric Turner al bajo, teclados y guitarra rítmica, y DJ Ashba como lead guitar, siendo los cantantes los que van variando en los temas. Así encontramos a Steve Rachelle (Tuff) en “In And Out Of Love”, Kelly Hansen (Hurricane) en “You Give Love a Bad Name”, John Corabi (Motley Crue, Union) en “Born to Be My Baby”, Spike (Quireboys) en “Living in Sin”, Chaz (Jason Bonham) en “I’ll Be There For You”, o el propio Jani Lane (Warrant) en “Lay Your Hands On Me”, entre otros. Alto nivel el que nos dejaron en este tributo que termina con un remix del “It’s My Life” a cargo de Dangerous Boys. Temas muy fieles a los originales, en los que tanto músicos como cantantes estuvieron muy acertados. La única pena es que se echan en falta muchos temas, por lo que no hubiera estado mal haberlo hecho doble o haber sacado una segunda parte.

STYX
“A Tribute to Styx”
(Deadline, 2002)

Bajo el mismo sello discográfico y con la mayoría de los cantantes del tributo a Bon Jovi, apareció este también acertado tributo a una de las más grandes bandas del pomp y A.O.R. de todos los tiempos. Kyle Kyle (Bang Tango) al bajo, Tracy Swider (Crush) guitarra y teclados, Danny Wagner (Warrant) guitarra y teclados y Danny Parker (3 Peeny Needle) batería, fueron la parte musical de este tributo de doce temas emblemáticos de la banda por la que pasaron Tommy Shaw (Damm Yankees), Dennis De Young o Glenn Burtnik entre otros. El tributo se abre con “Grand Illusion” con la voz de Kelly Hansen, para continuar con “Blue Collar Man” lleno de buenos teclados y guitarras con la voz de Alex Mitchell (Circus of Power), “Too Much Time” un tema imprescindible en la carrera de Styx interpretado por Dizzy Pearl (Love / Hate) que intervino de igual manera en el tributo a Bon Jovi y Scorpions; y como no, excelentes baladas, como “Best of Time” con Danny Wagner a la voz, “Babe” (Steve Rachelle) o “Come Sail Away” (Chaz West). Spike, Phil Lewis (L.A. Guns) y Marc Torien (Bullet Boys) también ponen voz a este tributo en el que, como es lógico, predominan teclados y piano por encima de todo, con los temas de su época hasta el año 1983 (sin duda la más floreciente) y en el que me falta el tema “Rockin’ the Paradise”, y me sobra el remix que cierra el disco “Too Much”, interpretado por Odyssey en plan hip hop, una auténtica cagada que podrían haberse ahorrado. Un tributo muy recomendable.

JOURNEY
“A Tribute to Journey”
(Deadline, 2002)

Y siguiendo con el mismo sello y con los mismos músicos que con Styx encontramos en este grandioso tributo a una de las bandas más influyentes y legendarias del panorama melódico. Corto se me hace este tributo de doce temas en el que muy mal se tenía que dar la cosa para que no fuera altamente recomendable. Kelly Hansen abre el fuego con “Separate Ways” en el que todo suena a pedir de boca, para continuar con “Any Way You Want It” en el que Alex Mitchell se queda un poco por debajo del nivel general, y que es todo lo demás que va de bueno a mejor, y de mejor a superior. Así entramos con “Faithfully” (con Marq Torien), “Don’t Stop Believing” (Eric Dover, de Slash’s Snakepit), “Open Arms” (Dizzy Pearl), “Girl Can’t Help It” (John Corabi), “Lovin’, Touchin’ Squeezin’” (Chaz West), “Wheel In the Sky” (Kelly Hansen), “Be Good to Yourself” (Ralph Saenz), “Only The Young” (Mark Knight), para cerrar con “Who’s Crying Now” (Kory Clarke) y “Lights” (Steve Rachelle). No he querido dejarme ninguno fuera porque todos los cortes merecen ser escuchados detenidamente y aunque ninguno es Steve Perry, creerme que todos ofrecen lo mejor de sí, y dan la talla con creces, como bien merece esta banda estandarte del mejor rock melódico de todos los tiempos. En mi opinión un tributo imprescindible con buena selección de temas, excelentes músicos y cantantes que le dan un toque exquisito a cada uno de los temas en los que participan.

KISS
“ Spin the Bottle”
(Koch Records, 2004)

Producido por Bob Kulick y Bruce Bouillet apareció el año pasado este tributo a Kiss, uno de los varios que tienen, pero que para mí sin duda es el mejor de todos de largo, y en el que aparece un elenco de músicos de primer orden para este tributo all star. Temas todos de la época que llega hasta el “Love Gun” de 1977 como el que abre “Detroit Rock City” con la voz de Dee Snider y la guitarra de Dough Aldrich que se deja sentir en ese solo folklorico que pasará a la historia, uno de mis temas favoritos de la banda del beso. Continua con “Love Gun” con Tommy Shaw (voz), Steve Lukather en otro solo de guitarra de chapeau (¿ha hecho algo malo este hombre?) y Jay Schellen asumiendo el gran protagonismo que lleva la batería en este tema contundente. Mark Slaughter interpreta “Cold Gin” junto a Phil Soussan entre otros. “King of the Nightime World” es otro corte que me gusta como ha quedado, al igual que “I Want You” con Kip Winger, Paul Gilbert y Greg Bisonette como line up. Y curioso el corte “Shout It Out Loud” con Lemmy a la voz y bajo junto a Jennifer Batten (Michael Jackson) a la guitarra y Samantha Maloney a la batería, que se aleja un poco de la original y en la que Jennifer se deleita con las seis cuerdas. Los hermanos Kulick, Jeff Pilson, Bobby Rock, Mike Porcaro, CC Devile, Robin McAuley, son parte activa entre otros muchos de este tributo lleno de energía con temas electrizantes como siempre nos dieron Paul Stanley y Gene Simmons. Espero que hagan otro pronto con los temas que van del “Dinasty” hasta nuestros días.
LED ZEPPELIN
“Starway to Heaven"
(East West Japan, 1997)

Al igual que Kiss, Led Zeppelin reunen varios tributos. En un principio iba a comentar el que hicieron Great White en 1998, simplemente genial, pero he escogido este de 1997, ya que participa gente más variada, y de igual manera es de un nivel altísimo. Publicado en Japón e ignorado luego en el resto del mundo, tenemos este tributo de once temas. Imposible resumir en once cortes el legado que nos dejó este mastodonte del rock, muchos cortes legendarios quedaron fuera, pero sí encontramos temas imprescindibles que hicieron que Led Zeppelin entrara a formar parte de la historia del rock con letras de oro, como “Black Dog” con impecable guitarra de Zakk Wilde y voz de Lou Gramm; “Rock and Roll” con Lita Ford a la voz y guitarra, la cual interpreta también “Whole Lotta Love”; “The Song Remains the Same” con Tadashi Watanabe a la voz y Tim Pierce descomunal a la guitarra; y como no “Kashmir” con Jeff Pilson a la voz y Zakk Wilde a la guitarra, y “Stairway to Heaven” de nuevo con Wilde a la guitarra y Lou Gramm a la voz, toda una delicia para este tema que nunca me cansaré de escuchar. Sebastian Bach, Vivian Campbell, Slash o Ricky Phillips contribuyen en este tributo cuya base instrumental corre a cargo de Jeff Pilson al bajo, James Kottak a la batería y Tim Pierce guitarra en todos los temas. Si siempre te gustaron Led Zeppelin este un tributo que deberías tener en cuenta.
RANDY RHOADS
“Tribute”
(East West Japan, 2000)

También aparecido en Japón tenemos el tributo a este guitarrista que nos dejó un corto pero intenso legado, y al cual quisieron tributar con estos diez temas pertenecientes a los álbumes que realizó junto a Ozzy Osbourne, “Blizzard of Ozz” y “Diary of a Madman”. Cantantes como Sebastian Bach (3), Joe Lynn Turner (3), Rob Rock (2), Mark Slaughter (2), se reparten los temas, siempre con Michael Cartelone a las baquetas, Mike Brignardello al bajo y Bob Parr en los teclados, y en el que cobran protagonismo como no podía ser de otra manera los guitarristas. Jake E. Lee y Kane Roberts en “Crazy Train”, Wolf Hofmann en “I Don’t Know”, Al Pitrelli y Chris Impellitteri en “Over the Mountain”, Kyoji Yamamoto en “Revelation”, o George Lynch al cual corresponde el honor de poner la guitarra al increíble solo que lleva adosado el brillante “Mr. Crowley”. Esto es sólo la mitad de lo que aparece en este tributo, en el que las guitarras hablan y seguro que Randy los habrá escuchado y disfrutado desde allí arriba. Mención especial para una balada que siempre me pareció de las mejores de la historia, “Goodby to Romance”, en esta ocasión con la voz de Rob Rock. En resumen, un excelente tributo que bien podía haber sido también para Ozzy, pero que en esta ocasión está enfocado, y además merecidamente, al tristemente desaparecido Randy Rhoads.

GARY MOORE
“Give Us More”
(Lion Music, 2004)

Uno de los mejores tributos que he escuchado es este que rinden al guitarrista y cantante irlandés varios grupos y solistas del sello Lion Music. Un total de quince temas, entre los que encontramos “Led Clones” o sobre todo “Empty Rooms” que no han quedado muy bien, pero en general el nivel ha sido alto, y donde los grupos y solistas, menos conocidos que en tributos anteriores, han realizado un gran trabajo. Temas abanderados como “Over the Hills and Far Away” (Domain), o “Wild Frontier” (Daniel Flores & Friends) sí que han quedado muy agradables al oído, al igual que “Don’t Take Me For a Looser” (Mark McGee). Joop Walters pone las guitarras en la instrumental “The Loner”, House of Shakira interpretan “Shapes of Things”, Lars Eric Mattsson (Vision) pone guitarra, bajo y teclados a “Parisienne Walkways” a la que pone voz su mujer Micaela. Iron Mask dejan a buen nivel “Out in the Fields”, y los dos cortes que más me han gustado son la preciosa balada “Falling in Love With You” interpretada por los japoneses King of Darkness, y sobre todo lo que han conseguido hacer el salmantino Tony Hernando con su guitarra e Ignacio Prieto con su voz en el tema “Thunder Rising”. 74’30’’ para este gran tributo en el que echo en falta el “Victims of the Future” o alguna más del “Run For Cover” aunque quizá pensaron que con cuatro temas de este álbum ya era suficiente.

UFO
“Only UFO Can Rock Me”
(Sum Records, 2000)

Paralelo a los otros músicos “tributeros” de los tres primeros comentados, encontramos a estos músicos que realizaron este a UFO entre otros sobresalientes tributos (Foreigner, ZZ Top, ...). Tenemos aquí a gente como Doogie White, Nicky Moore, Paul Dianno, Lea Hart, Steve Grimmet, y sobre todo Steve Overland, a las voces, junto a guitarras como Phil Campbell, Bernie Torme o Billy Liesgang, con los tres FM Pete Jupp, Bob Skeat y Jim Davies a la batería bajo y teclado. Un total de doce temas, de los que nueve de ellos fueron responsables de inmortalizar ese álbum en directo que en 1979 grabaron UFO y que titularon “Strangers in the Night”, una auténtica joya y obra maestra del rock. Un total de cuatro temas canta Steve Overland como “Let It Roll” y los himnos “Love To Love” y “Doctor Doctor”. Doogie White interpreta “Too Hot To Handle”, Paul Dianno “Shoot Shoot”, Bernie Shaw “Natural Thing”, Lea Hart “Lights Out” (en la que no me termina de convencer su voz) y Nicky Moore “Only You Can Rock Me” uno de mis temas favoritos de UFO. Un buen repaso a la mejor época de UFO es lo que recoge este tributo que también recomiendo, el de estos expertos músicos especializados en tributos.
ENUFF ZNUFF
“A Tribute to Enuff Znuff”
(Smash Records, 2003)

Un tributo distinto para una banda distinta. Dieciséis temas son los que forman parte de este tributo de cuyos músicos sólo conozco a Phil Naro y Steve Major. Temas en su mayoría de sus dos primeros discos “Enuff Znuff” de 1989 y “Strength” de 1991, entre los que encontramos “Fly High Michelle”, “Heaven Or Hell” o “New Thing” interpretados por The Millions, R50 y Dim respectivamente, y que suenan de maravilla con esa mezcla de pop rock con aires beatlelianos que siempre llevan la banda de Donnie Vie y Chip Znuff. “Baby Loves You” suena muy bien por Best of Seven y que incluyen al propio Donie Vie como voz invitada que también colabora en el bonus track “She Forgets”, aunque esta vez el en solitario. “One Step Closer” como único corte del maravilloso “Animals With Human Intelligence”, al que Zion James deja a buen recaudo, e incluso el corte rockero “Long Way To Go” grabado en directo por Frankenstein 3000, y algún tema del álbum “Vitamin A” que nunca salió a la venta como “There Goes My Heart” y del cual han incluido también en su último trabajo “?”. Un tributo a tener en cuenta si te gustan Enuff Znuff y que aunque quince de los dieciséis cortes son interpretados por gente que desconozco si son alternativos, poperos, etc., y que no he escuchado en mi vida, la verdad es que han realizado un tributo que ha quedado de maravilla, a pesar de que sólo incluye un corte del “Animals With Human Intelligence”, y ninguno de “Tweeked” o “Seven” del que podían haber extraído alguno que otro.

TOTO
“Fanfields. A Fans Tribute to Toto”
(2004)

En mayo de 1997 gente de varios lugares del planeta conectados por medio de internet decidieron grabar temas de Toto como tributo, y pronto se convirtió en un proyecto serio en el que contribuyeron músicos de varios lugares con el único fin de rendir tributo a su banda favorita y sin ningún fin comercial. Como ellos mismos dicen un tributo de fans para fans. Pues bien, finalmente este CD salió en edición muy limitada el año pasado (100 copias) y cuyo principal músico y organizador fue guitarrista holandés Michael Riesenbeck un hombre que toca de maravilla muy al estilo Tommy Denander y que además se encarga de producir y mezclar los temas, los cuales se grabaron en varios estudios de Holanda. Temas emblemáticos como “Endless” con Robert Säll a la guitarra y Lars Säfsund a la voz y teclas, los cuales repiten en dos cortes más como “I’ll Supply the Love” y “A Secret Love”, este último del álbum “Hydra” segundo en la carrera de Toto y del cual se incluyen otros tres cortes como “All Us Boys” con Gert Kraayenzang a la voz y Riesenbeck pletórico a las seis cuerdas, “St. George And The Dragon” a la que Ed James pone voz y todos los instrumentos, y “White Sister” maravilloso corte de nuevo con Michael Riesenbeck a las guitarras acompañado en esta ocasión por Phil Vincent a la voz. Un par de temas instrumentales como el conocido “Child’s Anthem” o “Take My Hand” de la película Dune (como veis muchos cortes elegidos compuestos por David Paich únicamente). Otro corte exquisito como “I Will Remeber” del “Tambu”, y mención especial al “Home of the Brave” con Michael Rigter a los teclados y Riesenbeck a la guitarra, de la que se encarga en siete de los once cortes donde lo borda, y en este tema incluyen además de la voz de Kraayenzang una voz femenina (Jase Brosschers) que crean en este tema una atmósfera envolvente en sus casi siete minutos de duración; y para terminar el tema compuesto por Bobby Kimball que no grabaron nunca y que únicamente tocaban en directo “Hey Little Girl” y que en esta ocasión es Phil Vincent el que le pone la voz, Riesenbeck la guitarra y en el que Michael Rigter vuelve a lucirse a los teclados. Un tributo con gente no demasiado conocida pero a los cuales se les nota mucha profesionalidad y que sobre todo han puesto mucha pasión en este tributo bajo la batuta de Michael Riesenbeck, un guitarrista que el pasado año sacó un álbum titulado “Shouting Silence” de un gran nivel y que cuenta con una técnica envidiable y muy a tener en cuenta. Quizá lo único de echar en falta son cortes como “Hold the Line”, “Rosanna” o “Africa” ente otros que creo que son básicos en la carrera de Toto, pero que en los once que aquí se recogen han plasmado su belleza de la esencia de este súper grupo del A.O.R.
Juan Carlos Aldecoa